“Exploro la Unión de lo divino y lo humano, la memoria espiritual que atraviesa todas las religiones y todas las tradiciones. “El arte como el camino hacia la resurrección” es mi principio rector: cada trazo, cada símbolo busca despertar en el espectador una verdad olvidada , un fuego interno, una conexión con lo trascendental”.

“No pinto solo imágenes, construyo espacios de contemplación, altares donde la materia se santifica y la percepción se expande”.

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“M A D I N A E L es el nombre de mi búsqueda. Nacida de la raíz Madlena Vardiashvili, es una transición del linaje hacia la luz universal..."

‍ ‍ Nace en 6 de marzo de 1975 en Gurjaani, Georgia.

Iniciada en las artes en 1992 bajo el ala de la arquitecta y pintora Nadia Razmadze, MADINAEL (conocida en su etapa de formación como Madlena) consolidó su base académica en el prestigioso Tbilisi Iakob Nikoladze Art College. Destacando por su temprana maestría técnica, completó el programa superior de cinco años en tan solo tres, obteniendo en 1995 la doble titulación en Pintura y Pedagogía de las Bellas Artes.

   Posteriormente, expandió su formación académica en la Apollon Kutateladze Tbilisi State Academy of Art, donde completó en 2004 una especialización de seis años en la Facultad de Diseño. Con la obtención del título superior en Diseño de Mobiliario, Madlena consolidó un perfil multidisciplinar que integra la sensibilidad pictórica con el rigor del diseño estructural y espacial.

  Su trayectoria profesional en Tiflis se desarrolló en el ámbito de la fotografía y la restauración digital en el estudio Photo World, labor que desempeñó hasta su traslado a Madrid en 2008. Este cambio de etapa supuso una inmersión profunda en una nueva cultura y lenguaje, actuando como catalizador en su búsqueda de conocimiento y verdad.

Tras un periodo de introspección, en 2017 retoma su práctica pictórica, integrando en su obra el estudio de las enseñanzas sagradas. En 2022, decide dedicar su carrera íntegramente a la creación artística, fusionando la maestría técnica con una visión espiritual y profunda de la realidad.

Desde su primera exhibición en Madrid en 2022, la trayectoria de Madlena se ha definido por una inmediata y sólida proyección internacional. Tras su paso por la Fundación Carlos de Amberes, su obra inició un recorrido por los centros neurálgicos del arte contemporáneo, desde Nueva York hasta los epicentros culturales de Italia.

El reconocimiento europeo de su obra alcanzó un hito significativo en Milán, en 2024, donde su pieza Azoth fue seleccionada para la Artemida Art Week en el Centro Culturale Milano (CMC). Bajo la curaduría de la reconocida crítica Vera Agosti, la obra fue incluida en el catálogo internacional de la muestra, figurando Madlena como artista destacada en la prensa especializada a través de medios como MilanoToday.

En 2024, consolidó esta presencia global en el International Contemporary Art Award en TriBeCa (Manhattan), donde piezas como La Bailarina y Sama o Eterno Renacer representaron su visión mística ante el coleccionismo estadounidense. Esta serie, perteneciente a la colección Fuego Divino o Gnosis Perdida, continuó su itinerancia en la muestra colectiva ARTBOX.PROJECT en Palma de Mallorca.

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Esta madurez técnica y espiritual se reforzó en 2025 en la histórica Biblioteca Angélica de Roma, bajo la curaduría de Monica Ferrarini. Simultáneamente, su obra Ílios protagonizó una presencia dual en Venecia dentro de los certámenes MORPHOS e Identidades Híbridas (ITSLIQUID Group). Ambas exhibiciones, celebradas en el emblemático Palazzo Albrizzi-Capello coincidiendo con la 19ª Bienal de Arquitectura, exploraron conceptos curatoriales distintos, reafirmando la profundidad simbólica de una misma pieza en diversos contextos espaciales y temporales. Su presencia constante en catálogos internacionales ratifica la relevancia de su lenguaje simbólico en el panorama artístico actual.

   Tras un exhaustivo recorrido por las escrituras de las principales religiones y las enseñanzas místicas de las culturas iniciáticas, Madlena inicia en 2022 una etapa de profundización espiritual a través del Vedanta y la meditación profunda. Esta búsqueda de la sabiduría universal se complementó en 2023 con el estudio de La Gran Obra de Grillot de Givry, proceso en el que se sumerge como adepta del Arte de la Alquimia para una transmutación interior que se refleja en su lienzo.

Para la artista, el acto creativo es un viaje de retorno a la Gnosis Perdida, un puente entre lo visible y lo oculto que revela la esencia eterna de la existencia. Mediante el uso de símbolos ancestrales y vibraciones cromáticas que trascienden la materia, sus obras se manifiestan como Iconos Sagrados.

Esta vocación por lo trascendente la llevó en 2024 a la Escuela de Arte Trascendental, donde dedicó un año al dominio de las Técnicas Ancestrales de la Iconografía Bizantina. De esta rigurosa formación técnica y espiritual han surgido piezas fundamentales como Cristo Pantocrátor y Pentagrama Esotérico, obras que consolidan su lenguaje como un diálogo entre la tradición sacra y la vanguardia espiritual.

‍ ‍Recursos y Prensa:

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